孙菊生先生,当代国画大师、有名画家、画猫能手、有“猫王”之称、中国有名绘画大师、书画大家、“百岁猫王”、艺术巨匠、一代猫王。
当时春节过后,老人便将迎来自己整整一百岁的生日。虽然已百岁高龄,但是老人身体硬朗、精神矍铄,而且还保持着每天作画的习惯。假如我退休以后我不会画画,是不是、绝对是活不到现在的。不是要多画、兴致勃勃的,这个也累、但是累而不伤。孙菊生以画猫见长,他笔下的猫之所以栩栩如生、意趣盎然,很大程度上都得益于他常年养猫、观察猫的习惯,不过因为搬家,如今这些猫都不在老人身边,而是由他的女儿替他照料。是自己的女儿她爱养、她喜欢这个,她现在家里还有好多猫、都是收留的流浪猫,就在这院里头。那家里头猫味大极了,就在这院里头住;还有的不是她收留的,就是每天按时到她那吃饭的。虽然现在当时孙菊生已经不再养猫,但是他对猫的热爱还可以寄情到笔端,而在孙菊生众多的有关猫的作品中,《月令千猫图》无疑是最广为人知的一组作品。那是老人在退休之后用了十年时间创作完成的,一共画了一千二百只猫。退休以后那个时候很清闲,刚一画画也兴致勃勃地、跟现在不一样,现在老了就感觉到累,那时候无所谓累了,原来就打算画一百个,另外再合在一起,没有想画那么多,画了一百个,觉得还有的自己没画出来呢。在《月令千猫图》中,孙菊生以一年中的十二个月为创作基础,分别画出了在不同季节中的猫的形象。1985年孙菊生和他的《月令千猫图》受到法国国家文化部的邀请,参加了在法国昂热举办的城市文化节。一个看画的他看那猫好看,他问猫会不会笑,自己说你说呢,他说会笑。自己说怎么笑,他说你看这喜欢了、它就是笑呢。他说得对,那猫是有表情,不是像人的笑。可见一切的动物的喜怒、脸上都有表情,咱们不怎么注意。孙菊生画的猫活灵活现、呼之欲出,深受参观者的喜爱。老人还记得有一位法国观众用特殊的方式表达了他对这幅《月令千猫图》的喜爱。就有一个人从家里拿了一个花瓶,买了花、插在里头放在画前,每天来换水,等到展览换到第二个地方去,又拿这个花瓶又搁到那儿、又是每天给换水。这一个多月将近两个月的样子这个人没有一天不去,问他、连姓名也不说、就冲你一笑。1985年的法国昂热文化节并不是孙菊生的作品第一次在国外展出,早在1936年,他的画就已经在加拿大温哥华画展上夺得了金质奖章。但是孙菊生却说、那时候外国人对中国画的欣赏还只是对创作手法感到新奇而已。就说是中国画简直就跟变魔术似的,什么都没有、一张白纸嘁里喀喳(咔嚓)很快就成一张画,这张画还挺好、还挺像,所以就把中国画地位安排得不是一个高级艺术,跟中国捏面人儿的、吹糖人儿的列为是一种就是什么呀、中国人手很巧这么一弄一个面人儿出来了,噗一吹糖人儿出来了,跟这个列在一起了。跟他国外的艺术,他认为油画这一张画要画一个月,不是一回事,认为磨蹭画一个月的那个画高级,这个嘁里喀喳画成的就跟噗一吹吹了个糖人儿一样。自己感觉他们这喜欢中国画就是这样,至于花多少钱买这个,买的不是你的艺术品,买的是你这个快、买的是你的戏法儿变得好。
从1936年到1985年,在这近半个世纪的时间里,随着世界对中国文化的了解,西方人也逐渐认识到了中国画的艺术价值。凭着《月令千猫图》,孙菊生捧回了1985年法国昂热城市文化节的金奖。当今中国画坛上的百岁名家屈指可数,孙菊生就是其中之一;不过恐怕很多人都想不到这位长寿老人在幼年时却身体欠佳,而他拿起画笔作画,当初也只是母亲为了让他宁神静气、调养身体想出的法子。自己小时候身体不好,母亲就照顾自己,就随便拿纸画画、画个样子给自己看,从那时候以后自己对画画就很有兴趣。就是感兴趣,总想东涂西抹的这样,实际上对于画画一点也不认识,后来就有父亲的朋友,自己就拜他们为师,每个礼拜到他家去一趟就学画,这样也坚持了好几年。以后到了湖社画会那叫大开眼界,以前对于画画并不明白怎么回事,湖社画会人才很多、资料也多。湖社画会成立于1926年,是中国近代美术史上最早的学术组织之一。在中国近代绘画史上具有非常重要的地位,湖社画会因为荟萃了大量书画名家,所以也被称为“中国近代绘画史的摇篮”。著名书画家齐白石、张大千、王雪涛等人都曾经是湖社画会的会员。王梦白先生、汤定之,张大千是后来看见的,齐白石先生自己没怎么注意,因为那时候自己不画写意画,反正都能看得到。溥杰比自己大六岁,陈少梅大概是比自己大四岁,在里头都属于孩子。湖社画会是每两个星期一次,在那儿就都碰见了,碰见的时候除去看画,跟他们认识就是孩子找孩子淘气一天。人家大画家所谈的技法,我们不完全懂,我们的语言比较幼稚。虽然当时孙菊生对于那些书画前辈所讨论的绘画技法还不能完全领悟,但是在这种艺术氛围的熏陶下,他的绘画水平日渐精进,并且在北京书画界也开始小有名气。
孙菊生的家中有很多藏书,从中国诗词到科技论文专著,从美学理论到西方美术史,凡是他感兴趣的都会通读。他常说,读书和画画一样,同样可以培养一个人的气韵,而且在他很小的时候、就养成了读书的习惯。自己学画的时候,自己的老师像林彦博、寿石工什么的都是诗词名家,那个时候他们办的画会不光是画画,书法、诗词、文章都有,跟他们一块儿混了些日子,就耳濡目染吧。很多人都不一定知道,这位在中国书画界成绩斐然的老人,其实在退休之前是一位桃李满天下的大学物理教授。1936年,孙菊生考取了辅仁大学物理系,不过和其他理工科高材生不同的是,一年之后“七七事变”的一声枪响让孙菊生不得不过上了一段以卖画为生的日子。后来有一段时期家里就指着这吃饭了,“七七事变”以后家里没有收入。画画自己原来就是画着玩,但是客观条件不允许拿这个玩,有一个时期要是不卖画、不画画就没饭吃,就也得走到这个画画上头。好多事儿你这一生不由自己,那时候买画的主要是银号的人,一方面他们喜欢这个、一方面也是捧场啊。那个时候,孙菊生除去画猫之外,也画花、画鸟、画风景,直到1938年一次偶然的机会,才让他静下心来专心画猫。
有一次在天津开画展,那是头一次画了七张猫,让一个买主买了去了,别人争着要买、要匀一张他不干。两个人就说得不和谐了就,就说出了些带有纷争性质的话。为了平息这张抢画风波,孙菊生只得又画了一幅猫免费送给了后来的买家。大家对于这个事就当个故事似的这么说,后来就好多人都找自己画猫,自己也糊里糊涂地画,画的什么样,自己现在也不记得了,反正是绝对好不了吧。孙菊生说,那个时候他对画猫也还没有多少研究,所以为了画出形态各异的猫,他想到了在商场买画片作为底稿进行描摹的方法。自己就买些油画片,油画片原来是德国出的、中国翻印的画片,要买原版的也买着了、那就比较贵了。那个时候自己的思想里头没有这么多形象,得借助它画的形象,把它翻译(绘画)成中国画的笔墨(画),那有一个过程。不过,当孙菊生照着画片画出的猫越来越多后,他逐渐意识到如果一味模仿、没有自己的绘画风格,那无异于作茧自缚,这时候、孙菊生开始自己养猫。通过观察猫的习性来提高他画猫的技巧。这个猫还有一样,自己感觉它非常认人,比方说常来的朋友,它对于主人欢迎的朋友、跟主人讨厌的朋友它理解得深极了,它的对待情况不一样。如果是你的好朋友、它就凑过去了;主人讨厌的朋友它就挺倔。自己有学生来说这个猫,说它怎么样,它就明白说它呢,它跟他发脾气,他们都笑了。说是它怎么知道说它呢,它不爱听。渐渐地,在孙菊生眼中猫不仅和人一样有喜怒哀乐,而且也有自己的脾气秉性。那段时间,孙菊生就连看书也专拣和猫有关的书看。中国古代说猫的书有两本,一个叫做《猫苑》,一个叫做《衔蝉小录》,这两本书北京图书馆都有,关于猫的零零碎碎事情很多。在书上,孙菊生曾经看到了一个小故事、对他启发很大。孔夫子弹琴,看见一个猫逮耗子,他的学生就说、夫子你的琴声有杀意,是怎么回事,就问他,他说你们真是知音,刚才我弹琴的时候看见一个猫在逮耗子。故事中,孔夫子通过琴声就能传递他弹琴时的心境,这不由让孙菊生开始思考,画猫时应当如何落笔才能让作品更好地传递自己想表达的内容。为了使画出的猫更加形象,他把猫的各部分分别画下来,然后再把猫的坐、卧、窜、跳、喜、怒、哀、乐等各种不同的姿势神态画下来、反复加以练习。在画的时候这个东西必须得组织好了,因为咱们画猫不可能画一个猫这么一个大长条似的,不是画皮褥子、怎么样都能遮掩上;跟画动物挂图不一样,动物挂图一定讲得明白,就画的一个整体的,是不是,(动物挂图)这个比例都得合适。画猫这个比例不是很合适的,比方说以猫的眼睛而论吧,画的一定比真猫眼睛要大一点,可是不能过大、是不是,因为它显得精神。除了观察猫的体貌特征,孙菊生说要想把猫画得传神,抓住猫的神韵才是关键所在。虽然孙菊生的大部分画作都没有提名,但是从每幅作品中我们都能看出一个充满生活情趣的场景。无论是攀在柳条上荡秋千的小猫,还是躲在树后窥探同伴的小猫都俏皮活泼、惹人喜爱。画画是先有意,我们念的《论语》上头有一个叫做绘事后素,当初自己念私塾的时候老师怎么讲呢,说是这个“素”是白纸,你非得有张白纸才能画呢,现在自己感觉“素”是什么,是素材。说这个人这个事情我思之有素,思之有素是什么,我早就这么想了。这个“素”是什么,就是素材;“绘”是绘图,你必须有素材了你才能画。
如若转载,请注明出处:https://www.52mingliang.com/11439.html